Archive for octubre, 2012


 

Lettera 22 – True Form (A Dear Girl Called Wendy, WE13, 2011)

No resulta común toparse con un combo como el de estos dos efusivos italianos, que con apenas un puñado de producciones bajo su nombre han exhibido una comprensión tan sobradamente extensa del arte que practican. Tomando por asalto a sus escuchas, Lettera 22 aglomeran el espacio con recurrentes resonancias graves, telúricos crujidos de distorsiones rugosas y violentos espasmos de ruido laminar procesado in situ. Concentración y dinámica, furia y cordura, éxtasis maquinal y réplicas humanas, contradicciones y complementos que dan forma al fragoroso embrollo tímbrico de “True Form” que lo mismo sacude con sus furiosos estruendos metálicos que con sus misteriosas articulaciones electroacústicas.

A través de los dos sendos pasajes que conforman este álbum, Lettera 22 lo mismo deambula a través de la pureza de un asfixiante y pesado harsh noise que a lo largo de la concienzuda exploración de escarpadas sonoridades. Eso sí, siempre con un vigor incontenible. Sin ir más allá, “True Form” es un ejercicio en el perfeccionamiento de las técnicas y los recursos necesarios para la creación de un noise sólido y enérgico a través de sus herramientas más comunes: cintas, metal, distorsión y samplers. Pero el grado de articulación de esta dupla—a diferencia del común de los ejercicios de este tipo—es fascinante. “True Form” es un álbum con un ímpetu contagioso y una movilidad impactante—que además se está volviendo cada vez más difícil de encontrar—. Mejor conseguirlo mientras aún se pueda. (s.s.)

Desbordamientos:

Aproximaciones a la música improvisada

México / Alemania / Austria / E.U. / Francia / España

Ciclo internacional de música improvisada que expone distintas lecturas y aproximaciones a nuevas prácticas sonoras, a partir de la proyección de la serie documental “On The Edge: Improvisation In Music”, basada en la investigación del guitarrista Derek Bailey.

Realizado bajo la curaduría de Chris Cogburn y Fernando Vigueras, se presentan: Andrea Neumann, Damon Smith, Carmina Escobar, Angélica Castelló, Rogelio Sosa, Sandy Ewen, Milo Taméz, Chris Cogburn, Bonnie Jones, Dafne Vicente-Sandoval, Juanjosé Rivas, Fernando Vigueras y Xavier López, entre otros.Domingos 21 y 28 de Octubre / 4 y 11 de NoviembreProyección de “On The Edge: Improvisation In Music” (1 Capítulo por fecha)
18hrs / Entrada Libre

Concierto: 19hrs (2 sets distintos por fecha) / $80 pesos

Cine Tonalá: Tonalá 231, Col. Roma (Entre Aguascalientes y Tlaxcala), México, D.F.

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Laboratorio en órbita
Miércoles 10 de Octubre
20:00 hrs
Laboratorio Sensorial
Ghilardi 120 entre Juan Manuel y Justo Sierra
Cooperación voluntaria (sugerida 20 pesos)

Laboratorio n Órbita(Guadalajara, 2011). Proyecto de improvisación libre y composición en tiempo real, enfocado en géneros como la electroacústica y el noisecore a través de la combinación de instrumentaciones acústicas y eléctricas, el circuit bending y la utlización de elementos sonoros no musicales procesados.Mediante la musicalización y sonorización en tiempo real, y elementos de composición preconcebida, los músicos se apoyan en las imágenes de algunos cortometrajes experimentales enfocados en el collage y la graficación en movimiento para interpretarlas como partituras que dan pie a una narrativa original. A través de la experimentación y transgresión sonora se estimulan diversas asociaciones psicológicas y sensoriales, así como nuevas intenciones programáticas encaminadas por las acciones de los músicos.

www.luisortegasounds.com
www.amp-recs.com

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Artefacto: Multimedia Subversiva
JUEVES 11 DE OCTUBRE 2012
EN EL LEGENDARIO “SALON BOMBAY” EJE CENTRAL 99 COL. CENTRO. D.F.
MEZCAL-CERVESA-PULQUE -AREA DE FUMAR
SESION EXPERIMENTAL DE DISIDENCIA SONICA Y OBRAS VISUALES QUE ENSAMBLARAN UN AMBIENTE NO HABITUAL.PARA OIDOS NO CONVENCIONALES. PERFORMANCE – VISUALES -VIDEOPERFORMANCE – INSTALACIÓN…..Y EN VIVO¡¡

LIVE ACT:DR.KONTRA (d.f.)
ZOONOSIS (d.f.)
KH40SS (puebla)
AFTERLIFE MACHINE (d.f.)
LA MUSICA MUERTA (d.f.)
LOTUZ (d.f.)
SAFOH
UN HOMBRE BAILA DE “LA LIGA TECNOPLASTICA”

DJ SET:

LEDA
KOMPREZOR

VISUALES:

DENOVA (vj live)
TAMATZ JUANES (animación – videoperformance)
XELUIX (video clip)

INSTALACIÓN: CARLOS KNA Y MARIANO+TUXUS

PERFORMANCE: ORGY PUNK Y 3113N

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Tlacoloni//Volta: Experimentación y experimentación sonora en Tlaxcala
1ER. EDICIÓN ANUAL VIERNES 12 DE OCTUBRE 18:00 HRS
Casa del Artista. // Calle Lardizábal No. 14. Centro Histórico, Tlaxcala.1- Burkhard Beins y Liz albee (mensch mensch mensch ) 2- Andrea Neumann 3- Fernando Vigueras, Chris Cogburn y Juanjose Rivas

Burkhard Beins (Berlín): www.burkhardbeins.de
Burkhard Beins, nació en 1964 en la Baja Sajonia, y reside en Berlín desde 1995. Como compositor y performer trabaja en el campo no académico de la música experimental, Burkhard es reconocido por su extenso uso abstracto de instrumentos de percusión en combinación con objetos selectos. Desde finales de 1980 ha participado en renombrados foros y conciertos a través de Europa, Norteamérica, Australia/NZ y Asia, tales como: el LMC Festival (Londres), SKIF (San Petersburgo), Donaueschinger Musiktage, Musique Action (Nancy), ZKM (Karlsruhe), Kid Ailack Music Hall (Tokio), Gaudeamus Festival (Amsterdam), Liquid Architecture (Australia), Taktlos (CH), Computing Music (Colonia), MoMA (Nueva York), o Maerzmusik (Berlín).Liz Albee (Berlín): www.lizallbee.net
Liz Allbee (nació en Berlin, Vermont, EU en 1976) toca trompeta, caracola, medios electrónicos y utiliza la voz. Su trabajo aborda varios géneros, primordialmente la improvisación, la composición de música electrónica, noise, weird pop, y rock experimental. Además de su frecuente trabajo como solista, los grupos recurrentes de Allbee incluyen colaboraciones con: Mensch Mensch Mensch con Burkhard Beins, No Sugar con George Cremaschi, Splitter Orchester y Georg Graewe’s Grubenklang Reloaded Orchestra. Liz ha colaborado y grabado con Anthony Braxton, Hans Grüsel, Rova Saxophone Quartet, Fred Frith, con miembros de Sun City Girls y Caroliner, entre otros.

Andrea Neumann (Berlín): www.japanimprov.com/profiles/aneumann
Andrea Neumann estudió piano clásico en la Hochscule der Kunste, en Berlín. Instrumentista y compositora activa en los campos que refieren a la escena experimental y la nueva música, ha co-organizado “Labor Sonor”, series de música experimental, films y performance en Berlín desde el año 2000. La exploración de nuevas posibilidades sonoras en el piano le ha llevado a reducir el instrumento al uso exclusivo de las cuerdas, la superficie resonante y el marco de hierro. Tocando este desmontaje ‘sobrante’ del piano con la ayuda de procesos electrónicos para amplificar y manipular el sonido, Neumann ha desarrollado diversas técnicas, nuevas sonoridades y formas de preparar el instrumento, desde una perspectiva propia.

Chris Cogburn (Austin, Texas): www.noideafestival.com
Chris Cogburn es percusionista, curador y educador. Su práctica artística y sus intereses curatoriales están enraizados en el contexto colaborativo de la improvisación. Su trabajo reciente se enfoca en el umbral entre sonidos acústicos y electrónicos enfatizando las similitudes y diferencias de percusiones y bocinas utilizadas como fuentes sonoras y resonadores, donde ambos elementos pueden mezclarse, así como las formas en las cuales interfieren para conectarse y sintetizarse. El umbral de la interacción física del sonido y el objeto en contraste con la interacción física del sonido en sí mismo (el sonido como cuerpo) comparte un interés similar. Cogburn ha colaborado con varios artistas de diversas áreas (música contemporánea y danza) incluyendo a: John Butcher, Pauline Oliveros, Marilyn Chrispell, Joëlle Léandre, Jaap Blonk, y Jennifer Monson. Sus proyectos actuales son Arena Ladridos, con el saxofonista Bhob Rainey y la artista electrónica Bonnie Jones; LUCRE, trio con los músicos electroacústicos Bryan Eubanks y Vic Rawlings; y colaboraciones frecuentes a dúo con el guitarrista mexicano FernandoVigueras.

Fernando Vigueras (México): www.fernandovigueras.com
Su trabajo se desarrolla en instancias que conciernen a prácticas diversas como son la música improvisada, el arte sonoro y la interpretación de repertorio contemporáneo para guitarra en interacción con distintos formatos, técnicas y medios . Ha colaborado con artistas de múltiples ámbitos como: Juan Pablo Villa, Ricardo Castillo, Mardonio Carballo, Guillermo Velázquez, Antonio Domínguez, Mía Makela, Jaime Razzo, Benito González, Israel Martínez, Juanjosé Rivas, Manrico Montero, Carmina Escobar, Dora Juárez, Itzel Rodríguez, Chris Cogburn, Artur Vidal, Miguel A. García y Remi Álvarez, entre otros. Actualmente desarrolla el proyecto -Guitarra Extendida- dentro del programa de posgrado en Música de la UNAM. Forma parte integral de los proyectos Generación Espontánea, Transdiciones y Linfa. Como solista mantiene una actividad constante en la difusión de música para guitarra de creadores contemporáneos y una práctica enfocada en la libre improvisación.

Juanjose Rivas(México): http://juanjoserivas.info/
Artista visual-sonoro especializado en medios electrónicos, Director Artístico de VOLTA sesiones de improvisación y experimentación sonora, en México D.F. Su obra ha sido presentada en distintas galerías y festivales internacionales en países como: Alemania, Argentina, Canadá, España, Estados Unidos, Japón, Lisboa, Marruecos y México. Su trabajo abarca una amplia gama de recursos: Síntesis de audio, circuit bending, glitch sampling, ruido blanco, interferencias eléctricas y magnéticas, residuos sonoros, acción sónica y visual a raudales que nos sumergen en un denso e inquietante abismo.

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INFERNAL BAR PRESENTA !! NOCHE DE SLUDGE ,DRONE,NOISE,STONER,GRINDCORE Y MAS….. PRÓXIMO 26 DE OCTUBRE LA ESPERADA PRESENTACIÓN DE ” Bukowski: LOST TRAVEL”BANDAS:BukowskY: LOST TRAVEL

Cthulhu
K.
Monogatari
Greed
PODRIDO(PACHUCA)
CONSTRUCTORES DEL ODIO
Dïshelldethterrör
REIGN-OF-TERROR
BRUTALÑEROSCLUB
MORTAL
DECOMPOSED SOCIETY
al hellbrigade
MASTURBADOR
AttrozVIERNES 26 DE OCTUBRE DE 2012 COVER :$40 INICIO 6 PM PUNTUAL EN EL INFERNAL BAR 666!!!
IFE +18
Bolivar 285 col. Obrera metros: San Antonio Abad linea 2 y Obrera linea

Anemone Tube – Death Over China (silken tofu, STX.19, Topheth Prophet – TP024, 2011)

A pesar de que ha rondado los páramos del experimentalismo desde 1996, Anemone Tube no es uno de los nombres más conocidos por dichos lares sónicos. Un extenso hiato que comenzara a principios de la década pasada no fue de mucha ayuda en la perpetuación de la fama del proyecto de Stefan Hanser. Pero ésa es apenas una de las muchas razones por las que su regreso en forma, con el audiovisual “Dream Landscape” (silken tofu) en 2010 y, sobre todo, con “Death Over China”, resultara tan sorprendente. Otra de estas razones—la más valiosa—es su calidad.

Desde su fastuosa presentación, en un empaque desdoblable de cinco paneles en papel de alto gramaje, “Death Over China” puntualiza el ahínco con que su factura fue realizada. En lo sónico, el tema del álbum resulta incierto e impersonal—cabe mencionar un cierto tono orientalista condenatorio y hasta apocalíptico enfatizado en los visuales y los títulos—. Con la excepción de dos, los seis temas que le componen están formulados completamente a partir de grabaciones de campo realizadas durante un viaje a China. La musicalidad del álbum queda forjada a través de la manipulación y extrema deformación de estas grabaciones; su estructura orbital, basada en vertiginosos ejercicios de looping, apuesta por la acumulación y una exhaustiva exploración de rangos de timbres y frecuencias.

No hay salida al laberinto de ambientes de “Death Over China”; sus recurrencias mántricas son  agobiantes y sus tintes claramente mórbidos, al escaparse de discursos de predicadores y de otras curiosas elocuciones, como cuando una quebradiza voz articula un temeroso”While there’s still a life, there is a hope”. Voces cuyas velocidades han sido reducidas hasta convertirse en fantasmales graves—”The Announcement (Death Over China)”—, crudas descargas de noise y síntesis oscura—”Prayer Walk”—y graznidos trucados por procesos electrónicos hasta volverse ambientes de recurrencias industriales—”The Desecration from Within”—conforman apenas un mero atisbo al extenso acervo sonoro que conforma esta abrumadora sinfonía de ruido y escombros aurales.

Hanser logra con “Death Over China” un ejemplo muy afortunado de la línea que artistas sonoros como Jason Lescalleet, Christian Renou (Brume) o Jason Crumer han ido forjando y que ha ofrecido geniales frutos en esta última década, una línea de—afortunadamente—incierta denominación, que efectivamente combina la profundidad y la elusividad de la música “educada” contemporánea y la contundencia y la obliteración del noise y del industrialismo. “Death Over China” es un trabajo vital y excelso y no puedo recomendarlo de manera suficiente. (s.s.)

JUEVES 04 DE OCTUBRE  20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.

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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez.

FUTUROLOGIA | http://www.ftrlg.net
Futurología es un ensamble de experimentación audiovisual versátil, creado en el año 2007 en la Ciudad de México. Aunque no existe una instrumentación definida, por lo general se hace uso de recursos sonoros como los sintetizadores análogos, procesadores de efectos, violines, cello, guitarras y bajos eléctricos, instrumentos circuit-bent, software libre, radios, poesía, samplers y juguetes, creando ambientes y texturas que van desde el IDM y el post-rock hasta el noise y el drone; envueltos siempre en una atmósfera de efectos visuales producidos por el juego con la luz, el humo, la manipulación de videos, animaciones, televisores intervenidos, acciones, performance, danza, bombardeos con imágenes y la incorporación de vestuarios o máscaras en los conciertos. Integrantes. Paulina Pérez-Santaella, Irinea Pérez-Santaella, Karen Natharón, García, Pablo Arteaga, Diego Madero y Rodrigo Gardea.

L.C.D.D. LOS CABALLEROS DE DÜSSELDORF  | http://lcdd.bandcamp.com/
La Carrera Del Destino: La Mulasaña, el Potro de Cascorro, la Yegua de Dresden y el Burro Ácrata, se conocieron en el hipódromo de Düsseldorf después de perder la carrera. Sus propietarios, humillados por sus derrotas, quisieron sacrificarlos. Escapando de la picadora, cruel destino de los obsoletos equinos, se unen en la fuga. En las lejanas estepas mongolas, donde les llevó su cabalgata, deciden vengarse de los fustigadores latigazos, montando una agrupación musical. El plan sería generar sangrientas ondas sonoras para los humanos, sólo melódicas para el oído animal. Fabricaron instrumentos electrónicos puenteando circuitos integrados y los llamaron “doorags”.

MICOREX  | http://www.micorex.net
Dúo Mexicano de electrónica electro-pop experimental formado en el 2010 por Ernesto Romero y Jorge Ramírez , pioneros de la programación en vivo en México.  Descrito como pegajoso, melódico y bailable, dentro de un caleidoscopio de estilos como 8bits/glitch, oldschool/electro,romantic style,punk,geek, breakz, fresh,bolero, vocal, finura, 80s del futuro!! . El acto en vivo es una combinación de piezas estructuradas e improvisación con código, acompañadas con voz y controladores caseros que sufren. Tanto el diseño del audio, la estructura y la composición son realizados en base a código de programación en hardware y software desarrollados por los mismos integrantes del grupo pensando el código como el medio más flexible que existe para hacer performance de electrónica en vivo, mezclando algoritmos determinados y expresividad via joysticks-en-caja-de-cartón son concatenados dentro de una cerebro maestro de dos laptops en sincronía, Mico Rex juega con lo preciso y lo indeterminado.

JUEVES 04 DE OCTUBRE  20:00 HRS
Museo Británico Americano en México.

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Artículo 123 #134 Col. Centro, casi esquina con Bucareli.
Metro Hidalgo o Metro Juárez o Metrobus Juárez.
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