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Heraldos Negros: Conciertos Febrero-Marzo 2015

He tenido el honor de ser invitado a participar en los siguientes eventos con mi proyecto Heraldos Negros:


20.02.15 MOD06: ENCUENTROS DE MÚSICA ELECTRÓNICA VIVA (también se presentan Aldo Arechar y Trevor Gavilán), Centro Cultural de España, 19:00



21.02.15 FUTURO PASADO II (también se presentan Cthulhu, e Insectontos), Museo del Chopo, 19:00…



12.03.15 CHA’AK’AB PAAXIL (donde realizaré una colaboración con el proyecto audiovisual japonés Doravideo y otra con los masters I/C/O/C y VULGAR DISEASE), Querétaro, Sala del CEART, 19:30

Pueden encontrar más información en los respectivos links. Ojalá puedan acompañarnos.


Eventos de ruido horrible + asociados ::: Diciembre de 2014

11/12/14 – Disecciones 1.4


Una disculpa por la tardanza (hemos tenido que resolver demasiadas cosas este último par de días), el Dirty Sound aparentemente tendrá que permanecer cerrado por el resto de diciembre. Así que Disecciones 1.4 tuvo que cambiar de sede y fecha a Benjamín Franklin 20, Int 2, cerca de metro Patriotismo y Metrobús La Salle, el viernes 12 de diciembre. Empezará a las 23:00 y el costo de la entrada será de $30. A continuación el cartel (que también sufrió algunas modificaciones):

I. Gudinni Cortina

II. Insectontos

III. Arthur Henry Fork

IV. Alex Tux


VI. Eduardo Jimenez y Marcos Hassan


18/12/14 – Teoría del fuego


Dúos de guitarra y medios electrónicos. Participan:

Arturo Ortega (m.e) / Fernando Vigueras (Guitarra / m.e)

Juanjosé Rivas (m.e) / Arthur Henry Fork (Guitarra / m.e)

Sergio Sánchez (m.e) / Héctor Flores (Guitarra / m.e)

Evento organizado por Héctor Flores con el apoyo de ruido horrible.

Dirty Sound bar (Av Chapultepec 60, entre metro Balderas y Cuauhtémoc) el jueves 18 de diciembre a partir de las 21:00. La cooperación es de 20 pesos.

19/12/14 – Derivar Presenta: 19/XII/14









En  El Acto (Eje Central 25) a las 20:00.

16-20/12/14 – Facto


Facto , Festival de Artefactos sonoros ,
Fonoteca Nacional,
Segundo Festival Luces de Invierno.

informacion e inscripciones
tel 41 55 10 10

rhd002: amniosis


Digital reissue of the original amniosis double cdr.

The first Amniosis album appears in late 2007. It contains 10 cuts taken from some of the numerous live sessions of the band, including a couple in which José Álvarez of Oxomaxoma and Stultifera Navis took part, the metal banging -“Null” and “Puro Óxido.” It is an album in which a number of styles and media are used in very spontaneous and personal manners. In “Amniosis” can be found tracks of dark ambient with ritual vibes (“Salamandra”), sound collisions nearing harsh noise intensity (“Nigredo”) and even some contemplative, ambient pieces (“Cigarra” and “Ciudad Irreal”).

This double cdr portrays the end of Amniosis’ earliest stage, one devoted to intimist and introspective music. Most of these pieces are cuts derived of much longer sessions, whose recordings sought nothing but to be a personal record.

If you can and will donate, please do so bearing in mind that your aid will help finance further Ruido Horrible releases and projects.


released 25 June 2014

All sounds:

Ramsés Guevara
Sinuhé Guevara
Sergio Sánchez
Omar Zamudio


José Álvarez: junk noise in “Null” and “Puro Óxido”
Omar S.: concréte sounds in “Salamandra”

rhd001: Noche de Ruido Horrible: 31 de mayo de 2014, Guadalajara, México


“Noche de Ruido Horrible” was a concert organised by A.M.P. RECS and Infra Ediciones and it took place at Club de Occidente in Guadalajara, Jalisco. The recordings were made live, using a portable semi-professional recorder, and later mastered by León Christian Barragán (a.k.a. MATA).
This recording is not only the first release in a digital format by ruido horrible, but also the first in a series of live documents that shall try to make available, to a larger extent, the sounds of the live acts and performances that are fundamental to Ruido Horrible.
The setlist is as happened at the show. Other than mastering, the recordings are raw, unedited and without further dubbings.
If you can and will donate, please do so bearing in mind that your aid will help finance further Ruido Horrible releases and projects.

released 25 June 2014The 666: Arturo Ortega + Poncho en Llamas
MATA: León Christian Barragán
Heraldos Negros: Sergio Sánchez T.
Balísticos Rutilantes: Ximena Martínez + Asael Soriano
Fiorella 16: José María MálagaRecording: Sergio Sánchez T.
Mastering: León Christian Barragán


rh089/RL01 Dave Phillips – At The Heart of It All (pro-cdr)


CDR in 4-panel colour cardboard sleeve with a booklet containing photos by dp & a b/w text booklet.

Released by ruido horrible/mexico & ruidolatino/colombia on december 2013
edition of 300.

‘at the heart of it all’ contains sounds recorded in the Yasuni national park/Ecuador and tells the story of the Yasuni-ITT initiative.

During 5 days in chuallacocha (bordering on the Yasuni national park) dp records sounds of the hoatzin, long-nosed bat, black caiman, screaming piha, speckled chachalaca, red howler monkey, oropendola, white-throated toucan, macaw (to name but a few), treefrogs and riverfrogs at night, countless avians and legions of insects. All audio used for this release has been equalised and layered, other than that it has not been touched, no effects nor any other manipulations or sound-altering techniques have been implemented. This audio is arranged into two pieces, one with daytime sounds and one with night recordings. These recordings depict a rich and intense sonic world of an area maybe soon gone…

$14 ppd in the US, Canada, Mexico and Central America

$16 ppd elsewhere

rh074 Ratbag & MSMiroslaw – Live in Loophole C30


A 30-minute set of ritualistic and ominous, heavily delayed dark electronics and guitar, captured live at Loophole in Berlin by these two artists. Ratbag is the solo project of Julian Percy, who has also played with Helaas and Last Dominion Lost, among others, while M.S. Miroslaw is an obscure Italian project, whose recent long playing debut has been regarded by the very Julian Cope a “sweet necessity”.

$11 ppd in the US, Canada, Mexico and Central America

$13 ppd elsewhere

rh058 PBK & Hal McGee – Hazard Identification System C60


“Hazard Identification System” is the first collaborative release by long standing audio experimentalists PBK and Hal McGee; it registers McGee’s live processing of original PBK recordings while on a walk through the campus of the University of Florida. C60 of absorbing murky, lo-fi, wall-ish noise.

$11 ppd in the US, Canada, Mexico and Central America

$13 ppd elsewhere


rh074 Francisco López (y Jorge Reyes) – Tlaloc (CDr)


Originally released in 1990, “Tláloc” features the long deleted collaboration between the famous Spanish sound explorer Francisco López and the late Mexican musician and ethnomusicologist Jorge Reyes. The result is a long, moody piece featuring Reyes on prehispanic instruments and López on heavy electronic ambience.

13 USD ppd in North and Central America
15 USD ppd elsewhere

rh088 Thirdorgan / Cacophonic Joy – Split


In this split release, Japanese noise collage master Thirdorgan meets newcoming, intensely performative Mexican project Cacophonic Joy. Two long weird cut-up pieces by Thirdorgan intertwine with the blasting, out bursting vocal / electronics deliveries from CJ.

12 USD ppd in North and Central America
14 USD ppd elsewhere

rh040 Los Heraldos Negros – Ya de aquí tú te vas (CDr)


“Ya de aquí tú te vas”—which can be roughly translated as “Now you shall be gone”—is the second album by los Heraldos Negros (The Black Heralds in English) and follow-up to his Bloodlust! debut, “Vivir Mejor” (2008). Over two years in the making, “Ya de aquí tú te vas” explores the topics of violence and the media, institutional and criminal terror campaigns enacted upon the inhabitants of Mexico, through processed stolen recordings, in addition to instrumental and vocal elements. This album features extended uses of synthesis, feedback, distortions, junk metal and complex cut-ups, while exploring a diversity of post-industrial styles. Guests Isidro Reyes (Bloodyminded) and Rodrigo Ambriz (Cacophonic Joy) contribute vocals and electronics.

12 USD ppd in North and Central America
14 USD ppd elsewhere

Campo de Inducciones (INFRACDR001) 


Campo de Inducciones (INFRA TAPE001)


We also have a few copies of the most recent physical releases of Guadalajara’s Arturo Ortega’s  A.M.P. Records/INFRA EDICIONES. This  is by Ortega’s project Campo de Inducciones, and include his habitual playful, yet complex, approach to electronics through circuit bending and instrument and process-tool manufacture. The contents of both formats is the same, except for a bonus tracks exclusive for the CDr version.

Some sounds can be heard at:

$11 ppd in the US, Canada, Mexico and Central America

$13 ppd elsewhere






Vulgar Disease – Odio, caos y destrucción (Turgid Animal Italian Division, TA592, 2012)

Hoy por hoy, Mario Quiroga es uno de los más fuertes exponentes de música experimental extrema—llámese noise, power electronics. industrial, etc.—de México. Desgraciadamente también es uno de los más elusivos, como demuestra su casi nula presencia en el vibrante circuito que se ha gestado recientemente en el país. Quienes hayan tenido la fortuna de presenciar sus performances en la Galería Interferencial (2009) del DF y en las dos primeras ediciones del Noise Fest de Puebla (2009 y 2010, respectivamente) podrán ofrecer testimonio del intimidatorio y férreo carácter que las actuaciones de Quiroga poseen al establecerse como una suerte de militante contraposición a la parsimoniosa intelectualidad con que se desenvuelven la mayoría de las presentaciones de música experimental por estos lares.

Su proyecto principal, Vulgar Disease, fue precisamente aquél con que se presentara en las fechas mencionadas. Vulgar Disease se apega sin dificultad al recalcitrante canon sónico del power electronics, a pesar de que esté basado en secuencias y timbres propulsados desde un ordenador. Su sonido posee ese vibrante extra que viene del ingenio de no poseer los instrumentos “necesarios” o “adecuados” para su generación. Y este ingenio ha sido afortunadamente reconocido fuera de nuestras fronteras, pese a la habitual ignominia local.

“Odio, caos y destrucción” es parte del aluvión de sus más recientes trabajos, en este caso para la división italiana de la ya legendaria disquera Turgid Animal. Se trata de una cinta de larga duración (¿60 mins?) cuya cubierta ha sido diseñada por el dueño de la disquera, Nicola Vinciguerra—también conocido por su trabajo en Fecalove y Splinter Vs Stalin—; este cassette efectivamente captura la vehemencia de Quiroga: los momentos que remiten a articulaciones discretas son mínimos. En cambio, la mayor parte del tiempo, Quiroga empuja los niveles tan arriba como le es posible.

El resultado es una colección de nueve temas que parte de una serie de descargas relativamente claras, hasta abandonarse en momentos de perfecta brutalidad lo-fi, con ataques de recalcitrantes medios y rugosos graves que aplastan al resto de las frecuencias que intentan abrirse paso entre el caos. Temas como “El poder del machete” o “Miss Narco” hacen gala de enérgicas vocales, fulminantes juegos con feedback controlado y efectivamente delineadas sendas de distorsión modulada. A diferencia de las recurrencias y la estabilidad caraterísticas del grueso del p.e. europeo actual, temas como los incluidos en esta cinta no permiten el desarrollo de temáticas lúgubres u opresivas—quizá con la excpeción de “Harsh Pipe”, que resulta el tema más débil del álbum por eso mismo—, sino que centran su dominio en un movimiento frugal, tanto más cercano al harsh noise. Por momentos, las vocales se vuelven incluso una nulidad y es apenas una cierta feroz recurrencia granular la que conecta con algo remotamente estructural, como en “Huitzilopochtli I”, donde el abandono hacia la degradación ruidística es un absoluto.

Los tres cortes que cierran “Odio, caos y destrucción” aparentan ser una celebración de la ortodoxia p.e. A través de estos temas, los sonidos van tornándose cada vez más herrumbrosos, hasta llegar al telúrico “Tzompantli”, que bien podría estar haciendo una referencia sónica a Grey Wolves o al primer Genocide Organ, con sus virulentas vocales sepultadas en el feedback del delay y una espesa masa de ruido grave que no traza formas, sino que reproduce cúmulos y saturaciones de sonoridades tóxicas.

Ciertamente, “Odio, caos y destrucción” no se trata de un trabajo que vaya a reformular el género; sobra dudar que tal haya sido su planteamiento de cualquier forma. Lo que sí posee esta cinta es una devoción a los sonidos que presenta; es decir, las formulaciones de una persona que domina el medio que ha decidido seguir de manera vibrante y llena de convicción. Incluye chile (en serio). ss


Xiphoid Dementia – Secular Hymns (Malignant Records, Tumor CD61, 2012)

Xiphoid Dementia es un nombre que es generalmente asociado con la generación de complejas composiciones sónicas basadas en combinaciones de elementos de noise y power electronics, al optar en sus discos por un trabajo de producción exhaustivo sin dejar de lado el elemento muscular que alimenta a las mejores creaciones post-industriales. En los cuatro cortes que conforman “Secular Hymns”, se destienden decenas de fuentes sonoras que provienen lo mismo de obvios sampleos cinematográficos que de granulares paredes de ruido, sintetizadores, tratamientos digitales y procesos de generación menos sencillos de precisar. Se trata de material que, en cada uno de sus eternamente cambiantes instantes, alude a un industrialismo recalcitrante, aunque desde un posicionamiento tan único que resulta difícil de equiparar. Los caminos que sigue cada uno de los temas atraviesan por impredecibles dinámicas, dictadas por la naturaleza timbral y rítmica de las fuentes sonoras. Y éstas resultan ser tantas que remiten con facilidad a una rítmica visual, cinematográfica.

“Abortion Rites” posee en sus primeros momentos una estructuración y un flujo que serían fáciles de emparentar con las de un soundtrack; los fondos de sintetizadores oscuros referencian—incluso burdamente—la oscuridad del terror cinematográfico y se amalgaman acompasadamente al maelstrom de noise que va forjándose fluctuante en las capas más profundas y que termina adquiriendo preminencia subsecuentemente, a manera de un portentoso caos violento y voraz.  Lo lúgubre, por mencionar otro ejemplo del carácter visual de este álbum, es parte intrínseca de “My Time Will Never Come” y queda de manifiesto en las precisas y secas recurrencias de sampleos maquinales, sonidos de proveniencia evidentemente acústica (campanas y metales agitados y martilleados) y los límpidos patrones melódicos de teclados. Por otro lado, los ambientes más—sórdidamente—paisajistas son rúbrica de “What You Believe” , así como lo es una estable y certera serie de evoluciones, aunque compuestas, nuevamente, de una extensa gama de combinaciones y disposiciones sónicas.

Ciertamente, la mayor fortaleza de “Secular Hymns” radica en el cuidadoso trabajo de ambientes que presenta. En sus mejores momentos, el sonido verdaderamente logra convertirse en fríos yermos o en cáusticas ventiscas. La parte inicial de “What You Believe”, por ejemplo, es verdaderamente impactante, con su paulatina acumulación de sibilantes ventiscas y timbres metálicos.  Las furtivas y poderosas dinámicas noiseras de este álbum constituyen uno de sus puntos álgidos, asimismo. Las descargas de sangrante distorsión de “Abortion Rites” o las, más moderadas, del final de “Breathe” son muestra de una adecuada y poderosa cimentación de elementos ruidísticos en una composición de ambiciones extensas.

Pero “Secular Hymns” dista por mucho de ser un álbum perfecto. Sus principales debilidades yacen en una excesiva superposición de sonidos, que termina por generar una obliteración espesísima en momentos claves de algunos de los temas (hacia el final de “What You Believe” que parece, más que cerrar, estar siendo echada por la borda), y en los elementos más musicales, los cuales, en los menos afortunados momentos del trabajo—el final de “My Time Will Never Come”, por ejemplo—convergen nuevamente en un aglomeramiento torpe y destructivo. Los sintetizadores a la new age empleados en dichos instantes pecan de una dulzura empalagosa mientras que un intento de despliegue de prodigiosidad hace en algunos momentos casi imposible identificar la dirección que el tema pretende seguir.

En suma, “Secular Hymns” es un álbum que sorprende por sus ambiciones y sus medios; el producto final devela un trabajo intensivo de recolección, ejecución y procesamiento sonoro. Claro, la premura por articular cambios de manera tan constante inevitablemente deviene en un aprovechamiento menor al ideal de los materia sónica empleada, pero, con todo, la calidad y el arrojo del trabajo siguen siendo superiores a los de la gran mayoría. (s.s.)


Pharmakon – Abandon (Sacred Bones Records, SBR-099, 2013)

Margaret Chardiet es Pharmakon, uno de los proyectos suscritos al subsuelo post-industrial que más curiosidad ha provocado a la prensa comercial recientemente, tal como evidencian notas y reseñas aparecidas en revistas electrónicas corporativas como Spin y Pitchfork. Sobra especular acerca de las posibles—y más vulgares—razones de estos inusuales sucesos, y vale concentrarse en que Pharmakon produce temas fuertes y concisos sin quebrantar la ferocidad de sus interpretaciones por visos de ambición.

Para quien le quede duda, sería recomendable escuchar “Abandon”, su debut de larga duración. En esta colección de temas, Chardiet demuestra una esmerada continencia en la elección de sus elementos sónicos. Siguiendo las convenciones más fundamentales del p. e., Pharmakon se concentra en una paleta aural que, por una parte, potencia la contundencia rítmica a través de la repetición mecánica, mientras que por otra, genera un efecto de mayor sordidez mediante el casi nulo desarrollo de los sonidos más persistentes (feedback o invariables tonos agudos sobre todo) que se alían a un uso casi narrativo de las vocales.

En los–pocos–momentos menos atribulados de “Milkweed /It Hangs Heavy” y “Ache”, las vocales de Chardiet recuerdan a las que Anna Wildsmith empleara en su proyecto Sow en su sensualidad y tersura. Pero cabe insistir que las más de las veces, las vocales retratadas en este álbum no son sino alaridos, que tras el escozor poseen un valor instrumental bien claro en cada uno de los tema. La propia apertura de “Abandon” es eso, pues, un alarido que sirve para dar una buena idea de lo que está por venir.

La cara A, la que contiene los dos temas mencionados, devela un certero ejercicio en contención. Ambos cortes retraen sus dinámicas optando por una acumulación de tensiones que solamente se recrudecen, gracias a una voz que va retorciendo sus proyecciones hasta llegar al extremo. Las recurrencias maquinales terminan por hacer de “Ache” un tema violento y regresivo, que a través de su paso orbital intensifica su cualidad inquietante.

Los tracks que conforman el anverso se agrupan en torno a una progresión mucho más convencionalmente musical. Las percusiones de “Pitted” son puro industrial clásico: laminares, lentas y reverberantes, por no decir severamente contagiosas; las vocales son largas como aullidos e inevitablemente remiten a Jarboe circa “Children of God”. “Crawling on Bruised Knees” cierra el álbum, con otra narración pasadillesca, enfocada en un imaginario sensorial y elemental. El flujo es lento y contenido; percusiones lentas y pesadas guían las vocales, las cuales resultan extremadamente convencionales en el empleo de un flanger sobrecargado (igual al que prácticamente todo intérprete de p.e. ha empleado en algún momento).

“Abandon” resulta una muestra coherente del trabajo de Pharmakon, que permite ver cómo la base de sus proyecciones no es explotar convenciones genéricas, sino que éstas ya son de por sí parte de un lenguaje desarrollado y articulado de un modo muy personal. Si es que aún pertenece al p.e., Pharmakon brinda al género lo mismo que toma y, sobre todo, propone vertientes más o menos frescas en un entorno excesivamente dogmático. Seguramente valdrá la pena ver a dónde se dirigirá. (s.s.)


Abandoned Asylum – Derelicts of Distant Hope (Malignant Records, TUMORCD63, 2013)

En su debut, Abandoned Asylum se encarga de reciclar las visiones sónicas formuladas por Brian Lustmord en “The Place Where the Dark Stars Meet”, afortunadamente. Y escribo afortunadamente porque en lo personal encuentro apenas ligeramente más degustable el dark ambient que tiende hacia frígidas visiones de intimidantes alucinaciones espaciales, que aquél que hace irrefrenable uso de gimmicks tétricos que parecen arrancados de películas de terror.

Fuera de eso, pasa lo habitual: “Derelicts of Distant Hope” pide una escucha introspectiva, como si se tratase de una conducción hipnótica a través del imaginario cósmico del oyente. Hay una proliferación de texturas tersas, de obvias referencialidades estelares y tétricas; hay elementos que se suponen difíciles de desentrañar (las vocales hechas trizas en “Interstellar Transmissions”; los mesurados juegos tonales con lo que parece ser una guitarra en “Shades of Nebullar Images”; los insistentes repiqueos metálicos repletos de reverberaciones a lo largo del disco); hay parsimoniosas dinámicas que pretenden invitar a soñar y, si no, meramente a imaginar.

La base, como cabe esperarse, es una síntesis espesa que dota de un cuerpo casi tangible a la complitud de los temas, cuidadosamente masterizados por John Stillings. De allí las variaciones van de morosas melodías proto new age (“Shades…”; “Pathway from Nothingness”) a ominosas elucubraciones espaciales (“Drifting in Constant Eclipse”; “Echoes of Forgotten Origin”). La cosa mejora hacia los temas finales, que parecen más cercanos a una concentración droner que a la habilitación ad nauseaum del mismo sistema aural; el que cierra, “Storms in the Endless Void”, es particularmente destacado puesto que permite que un carácter plenamente distintivo emerja hacia la superficie, mientras el background se extiende a través de una amplia gama de frecuencias. Desafortunadamente, para cuando el tema parece estar llegando a algo, el disco termina con él.

“Derelicts of Distant Hope” es un disco cuyas ambiciones parecen residir en una necesidad de pertenencia con respecto a un sistema sonoro bien delineado y, si bien esto se logra con creces, el interés que pueda llegar a despertar en un escucha no asiduo a este género sónico, difícilmente podra llegar mucho más lejos. (s.s.)


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